澎湃新闻探班上音歌剧新作《艺术家的生涯》(01:45)

上音版《茶花女》余音仍绕梁，又一部“上音出品”歌剧即将新鲜登场。

4月17日-18日，普契尼歌剧《艺术家的生涯》（又名《波西米亚人》）将点亮上音歌剧院，剧院将化作塞纳河畔流动的盛宴，再现巴黎街头的烟火气息。

上音版《艺术家的生涯》由院长廖昌永担任艺术总监、作曲指挥系教授张国勇担任艺术顾问，力邀李卫执导。主演团队大部分来自上音，除了汇聚上音校友于冠群、上音毕业生胡斯豪、上音博士女高音罗玉丹，还请来旅奥男高音夏侯金旭、旅德男中音姜棵助阵。

主演团队平均年龄不到26

《艺术家的生涯》首演于1896年，讲述了巴黎拉丁区四位贫穷的青年艺术家（诗人、画家、哲学家、音乐家）充满欢笑、泪水的生活与爱情。

诗人鲁道夫和咪咪，画家马尔切洛和穆塞塔，两条爱情线在剧中交织。鲁道夫的咏叹调“你那双冰冷的小手”、咪咪的咏叹调“我的名字叫咪咪”，耳熟能详，旋律动人。

“这是我最喜欢的一个故事，没有阶级斗争，没有权位争夺，没有斗智斗勇，只有纯粹的爱情。”饰演咪咪的女高音于冠群笑说，大部分艺术家都很清贫，只有少数人能成名，成为明星，“几乎每个人都可以从中找到自己年轻时的影子。”

于冠群（左）与夏侯金旭

2006年，于冠群考入上音周小燕歌剧中心，2009年远赴意大利深造，渐成闪耀国际舞台的中国之星，“在上音的那三年，也是我最胖的三年，学校的伙食实在太好了！”这也是于冠群第一次回母校唱歌剧，终于有机会把这样一个滚过很多次的角色带给上海观众，很感慨。

和学弟学妹们同台演出，于冠群直叹，他们太幸运、太幸福，这么年轻就能演歌剧，有乐队有指挥，相互支持，“他们比当年的我们更成熟、更优秀，知道怎么走位、怎么给cue、怎么抖包袱，他们的将来会更光明。”

饰演马尔切洛的男中音胡斯豪，本、硕、博均毕业于上音。“他很洒脱，虽然贫穷，但是快乐，今朝有酒今朝醉。”胡斯豪形容，相比鲁道夫和咪咪的生离死别，马尔切洛和穆塞塔的爱情更贴近普通年轻人，有分分合合，也有嫉妒和猜疑。

胡斯豪（左）与夏侯金旭

胡斯豪少年时的经历，几乎和剧中人重合。他原本就读于深圳外国语学校，高一在北京看过列奥·努奇主演的《弄臣》后爱上了歌剧，“我买了最便宜的票，坐在山顶，他的声音穿过整个剧场，击中了我。我也希望像他一样站上歌剧舞台。”高中时，他孤身一人来上海学声乐，为了给家里减轻一点负担，他住在朋友宝山没装修也没空调的房子里，每天自己做饭，骑单车去上课，有时通勤往返要三四个小时，也不觉得苦。

2013年以来，胡斯豪在上音陆续演出近十部歌剧，获得了课堂上得不到的宝贵经验，这些经验也为他敲开了国际舞台的大门——5月，他就要入职芝加哥抒情歌剧院，成为剧院签约的唯一一位中国歌唱家，《艺术家的生涯》是他临走前在国内演出的最后一部戏。

《艺术家的生涯》排练照（供图 上音）

这是一部让人发怵的歌剧

同样在上音成才的青年指挥金郁矿，执棒新古典室内乐团、上音合唱团、西安交响乐团合唱团，以00后的锐气为歌剧注入青春气息。

在此之前，金郁矿活跃于室内乐和交响乐的舞台，这是他第一次指挥完整的舞台版歌剧。从歌者到乐手，一口气要面对一百多号人，金郁矿直呼新鲜。张国勇在一旁耳提面命，不能像指挥交响乐一样指挥歌剧，二者从思维到体裁都不一样。

金郁矿和张国勇

“无论是年轻的还是年长的指挥，这都是一部让人发怵的歌剧，每一个地方都是陷阱，每一个地方都是困难。”金郁矿形容，这部歌剧讲述的是年轻人的梦、年轻人的爱，“在古典音乐中，如果你想寻找最纯粹的爱的描述，你就去听《艺术家的生涯》。我希望带来一版充满棱角的、有着不一样色彩的诠释。”

虽然活跃于室内乐和交响乐，金郁矿的心中也有歌剧梦，超变传奇世界，一直在寻找机会学习。相比其他艺术形式，歌剧是否更难指挥？金郁矿和指挥前辈聊过这个话题，比如郑明勋，“他是双栖艺术家，擅长交响，也擅长歌剧，但他不置可否，就像勃拉姆斯《第四交响曲》和威尔第《唐·卡洛》都很伟大，但挑战不同。”

金郁矿（摄影 澎湃新闻记者 李思洁）

“指挥、乐团、演员都很年轻，平均年龄不到26岁。”制作人管珺坦言，《艺术家的生涯》是她内心深处最爱的歌剧，而她一直希望找一群年轻人，演一个“青春版”，“因为年轻的心还没有被社会污染，在火热地跳动，没有那么麻木。他们最能体会剧中人的快乐、挣扎、痛苦。”