“戏中戏”是很多剧作家热衷的戏剧创作技巧与表现手法，在一部戏剧中套演另一个故事，可以帮助作品展现出人意料的美学概念和多重艺术效果，同时也能实现更丰富的内涵层次。

从《哈姆雷特》中的《捕鼠器》，到《剧院魅影》中的《唐璜》，经典的戏中戏层出不穷，有一些被剧作家用于传达某些信息，有一些则与原来的故事有所呼应。

▲ 劳伦斯·奥利弗电影《王子复仇记》（即《哈姆雷特》）戏中戏《捕鼠器》 | 图：wordpress.com

（The King and I）》（点这里回顾），之所以成为音乐剧黄金时代的伟大作品，与它拥有一个格局宏大、舞美跳脱的“戏中戏”不无关联。

▲ 音乐剧《国王与我》预告中的戏中戏片段

舞美：打开另一个世界

如果说《国王与我》第一幕向世人展示了西方人眼里的“素颜”暹罗，那么在第二幕开场没多久的这段“戏中戏”中，你将看到一个“精心装扮”的暹罗宫廷。

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这段风格华丽的戏中戏由国王的一位妃子——塔婷排演，作为暹罗皇室招待英国使者、向其证明暹罗人并非野蛮人的文明标志，在宫廷宴会后隆重亮相。如此重要的场合，皇室成员们个个换上了华服，而宫廷戏的服装道具自然也极尽奢华。

▲ 音乐剧《国王与我》戏中戏 | 摄影：Matthew Murphy

历史上，有多个版本的《国王与我》都曾经拿下戏剧奖项的“最佳服装设计奖”，而对这段戏中戏的服装处理，通常都占了这座奖杯的极大比重。

▲ 1956年电影版《国王与我》戏中戏 | 图：网络

除了越来越原汁原味的服装设计，整体舞美、音乐也体现了东方审美，又不失浪漫主义的舞台化手法，尤其冰河、雪花，以及戏中戏主角“伊莱莎”被佛祖收容的处理令人印象深刻。

▲ 英巡版《国王与我》戏中戏 | 图：英巡版FB主页

百老汇原卡演绎的这段歌曲，或许可以带你领略其中一二。

故事：提升原著文化内涵

戏中戏的文本来自美国作家哈里特·比彻·斯托（Harriet Elizabeth Beecher Stowe，即斯托夫人）举世闻名的反奴隶制长篇小说《汤姆叔叔的小屋》（Uncle Tom's Cabin）。

这部作品发表于1852年，很快成为19世纪最畅销的小说，并被认为刺激了18世纪50年代废奴主义的兴起，中变传奇世界网页版，成为美国南北战争的导火线之一。

▲ 《汤姆叔叔的小屋》原著小说 | 图：网络

小说主人公汤姆叔叔原是肯塔基州一个奴隶主的黑奴，他忠心耿耿地跟着主人很多年，却被主人卖子抵债。他和妻子伊莱莎带着儿子辗转逃到加拿大，悲惨的汤姆又被卖了好几次，最后被卖到南方的一个种植园。在那里，他不肯说出逃走的两个女奴的下落，被狠毒的新主人活活打死。

在音乐剧《国王与我》中，王妃塔婷的身份比较特殊，她是缅甸王送给暹罗王的奴隶，会说英语、读过西方现代小说的她何以沦为奴隶我们不得而知，我们所知的是，在暹罗王纳她为妃前她早已心有所属。

为了向刚愎自用的国王表达抗议，聪明博学的塔婷利用英国使者到访的契机，以一出宫廷戏《汤姆叔叔的小屋》为口，替自己和爱人、以及千千万万的奴隶发声。

▲ 音乐剧《国王与我》戏中戏 | 摄影：Matthew Murphy

这样一个被剧作家赋予复杂身份的角色，在戏中尽管只是女三号的分量，但她所经历的故事，让每个看过这部作品的观众印象深刻，也在原著基础上大大提升了剧作内涵。